名盤請負人トミー・フラナガナンは1970年代に入りしばらく地味な活動を強いられてきたが、1970年代後半にエンヤと契約、「コンファメーション」や「ジャイアント・ステップス」等トミー・フラナガン自身の代表作となる作品を数多くリリースしてきた。ジョージ・ムラーツ(b)にアート・テイラー(ds)という理想的なピアノ・トリオ編成で描き出されるサウンドはまさに円熟のモンク・スタンダード集！[1982年録音]

Tommy Flanagan : Piano
George Mraz : Bass
Art Taylor : Drums

ジョン・コルトレーンの精神を注入されてきた巨人エルヴィン・ジョーンズが、当時デビューしたばかりのヤング・タレントを率い次世代のジャズ・シーンを牽引するべく制作したパワフルな作品。円熟という言葉はこの人には無縁。激しく若手を煽りまくる強烈なアルバムだ。ニコラス・ペイトン(Tp)はウィントンに認められニューオリンズから出て来たばかりの初々しい頃で、ジョシュア・レッドマン(Ts)もジャズ界の登竜門、モンク・コンペティションで優勝後バリバリ売り出し中の時期。ジャボン・ジャクソン(Ts)はアート・ブレイキー&J.M卒業後、フレディ・ハバードのバンドでも活躍していた上り調子の時期で若手実力者達のフレッシュなパワーがエルヴィンを焚き付ける！爆発する若手達にトレーンの、エルヴィンの精神を注入する！[1992年録音]

Elvin Jones : Drums
George Mraz : Bass
Nicholas Payton : Trumpet
Javon Jackson : Tenor Sax
Joshua Redman : Tenor Sax

ストラタ・イーストを立ち上げたばかりのチャールズ・トリヴァーが、盟友スタンリー・カウエルらレギュラーグループを率いミュンヘンのクラブ「ドミシル」に出演した際の貴重なライブ音源、ストラタ盤の同名アルバムとは別アルバム。全編通してトリヴァーとカウエルの熱のこもったプレイが印象的だが、アルヴィン・クィーンの溌剌としたプレイも印象的。今ではすっかりオスカー・ピーターソンのレギュラー・ドラマーとして確固たる地位を確立した感のある正統派ドラマーのアルヴィンだが、本作録音時が自身初の欧州ツアー。このトリヴァー・グループでの活躍により一躍トップ・ミュージシャンとして認められたというアルヴィン白熱のドキュメントでもある。ブラック・ジャズ史上燦然と輝く迫力のライブ音源。[1972年録音]

Charles Tolliver : Flugelhorn
Stanley Cowell : Piano
Ron Mathewson : Bass
Alvin Queen : Drums

テナーの闘士、アーチー・シェップがキャメロン・ブラウン(b)、ビーヴァー・ハリス(ds)のテナー・トリオで行ったライヴを余すとこなくキャッチしたシェップの代表作。アルバート・アイラー、ファラオ・サンダースと並んでフリー〜ロフト系サックス奏者で特に崇拝されている男、アーチー・シェップ。1960年代から政治運動に絡めて激しい音楽活動を行ってきたシェップがそれまでのラージ・コンボ編成でフリーキーな曲を演奏するスタイルからスモール・コンボでスタンダードを熱くブロウするスタイルへと変貌を遂げていた時期。ニュルンベルクのジャズ・フェスティバルでのライブを実況録音。[1976年録音]

Archee Shepp : Tenor Sax,Piano
Cameron Brown : Bass
Beaver Harris : Drums

ジョン・コルトレーンやマイルス・ディヴィスと並んでジャズ・ジャイアントの中でも特に人気の高い巨人、エリック・ドルフィー。1964年にベルリンでその生涯を閉じるまでひたすら走り続けたジャズの革命者。チコ・ハミルトンのグループで鮮烈なデビューを飾り、ジョン・コルトレーンのグループに迎えられ、ブッカー・リトルとの双頭バンド等常にジャズ界の先頭を走ってきたドルフィーが、ブッカー・リトルと名盤「ライブ・アット・ファイヴ・スポット」を残した直後にヨーロッパツアーに出た時の貴重な記録である。ベースのジミー・ウッド以外は全て現地のミュージシャンを起用し行った2度のレコーディングをまとめた素晴らしい作品だ。名曲「アローン」再演！[1961年9,11月録音]

Eric Dolphy : Flute,Bass,Clarinet,Alto Sax
Idress Sulieman : Trumpet
Knud Jorgensen : Piano
Rune Ofwerman : Piano
Jimmy Woode : Bass
Sture Kallin : Drums

ダスコ・ゴイコヴィッチやチャーリー・マリアーノのサイドマンとして、というよりエンヤを代表するピアニストとして近年再評価の機運が高まっている名ピアニスト、ボブ・ディーゲン。彼の代表作「セコイア・ソング」をレコーディングした後すぐさまスタジオに入って録音されたのが本作「シャルトレーゼ」だ。後年コンテンポラリー・ギタリストと数多くの作品を残す事になるハービー・シュワルツを相棒に、時にアグレッシヴに、時に感傷的に一音一音紡ぎ上げるボブとシュワルツの会話が素晴らしい。代表曲「セコイア・ソング」の再演も光る一作。ボーナストラックとして、マカヤ・ウンショコ(ds)を加えたトリオ編成での未発表トラック「セレモニアス・リヴァイバル」も追加収録。[1977年録音]

Bob Degen : Piano
Harvie Swartz : Bass

Mal Waldron : Piano
Terumasa Hino : Cornet
Steve Lacy : Soprano Sax
Hermann Breuer : Trombone
Cameron Brown : Bass
Makaya Ntshoko : Drums

スペインを代表する、いやヨーロッパを代表する熱いハートを持った孤高のピアニスト、テテ・モントリュー。愛をモティーフに、あらんばかりの愛情をピアノで表現するテテの素晴らしいテクニックと歌心。ジョン・ルイスの名曲「ジャンゴ」やスタンダード「（ヒアズ・ザット）レイニー・デイ」「オータム・イン・ニューヨーク」を極限まで美しく奏で、詩人テテの溢れんばかりのピアニズムを堪能できる作品。また、地元カタルーニャを題材とした曲を取り上げる等、自身のアイデンティティとも向き合った偽りのないソロ・ワークを見せたこれぞテテのアルバム！[1971年録音]

Tete Montoliu : Piano

長年フリューゲル・ホーンを愛用してきた叙情のトランぺッター、アート・ファーマーがフランペットという新たな楽器を手にし、ようやく自分の求めていた音に出会った直後に出演したブルーノート福岡でのライヴを録音した作品で、アート・ブレイキー& J.M卒業生のジェフ・キーザー(p)らを従えた充実のワン・ホーン・カルテット。1999年に亡くなるまでフランペットを愛用したアート・ファーマーだが、その出会いの直後に記録された瑞々しい音色と叙情的なアドリブはまさに円熟の域。ジョー・ヘンダーソンの名曲「リコーダ・ミー」等、人気スタンダードを中心に収録！[1991年録音]

Art Farmer : Flumpet
Geoff Keezer : Piano
Kenny Davis : Bass
Lewis Nash : Drums

人気ユーロ・トランペッター、フランコ・アンブロゼッティは1980年代にエンヤに佳作を多数残しているが、本作もジョンスコやジェリ・アレンらNYCのトップ・ミュージシャンを迎えて制作したオールスター・アルバム。映画の劇中歌を題材に、フランコとジョン・スコフィールドをフィーチャーして凄まじいまでにハイテンションなアドリヴを繰り広げる。闘将ジェリー・ゴンザレスもパーカッションで参加して一層両者を煽りまくる最高にエモーショナルかつ熱いアルバム！[1986年録音]

Franco Ambrosetti : Trumpet,Flugelhorn
John Scofiled : Guitar
Geri Allen : Piano,Synthesizer
Michael Formanek : Bass
Daniel Humair : Drums
Jerry Gonzalez : Percussion

スタン・ゲッツの名作「ピープル・タイム」で日本での人気を決定づけたケニー・バロンがその直前にNYCのファット・チューズデイで行ったライヴの模様をレコーディングした作品。ケニーがセシル・マクビーとビクター・ルイスという腕利きのリズムセクションと共に猛烈にドライブする！スタンダードからオリジナル作品までセンス良く、時に豪快に弾き倒すケニー節全開のピアノ・プレイが堪能できるアルバム！ライブならではの臨場感がたまらない！フロントにはこの頃のレギュラーで活動していたミンガス・ビック・バンドの番頭格、ジョン・スタブルフィールド(ts)とレア・グルーヴ・ブームでの再評価著しいエディ・ヘンダーソン(tp)がバリバリ鳴らしている痛快なクインテット作品。[1988年録音]

Kenny Barron : Piano
Cecil McBee : Bass
Vicctot Lewis : Drums
John Stubblefield :Tenor Saxophone
Eddie Henderson : Trumpet